封雲笙雖然沒趕上先前關於戊己杏黃旗的爭奪，但稍晚一步的她及時來到太乙真人等人預先準備之地，進行接應。恩？照他這麽說，她不是外人咯？,他平日裏便對入選四人中最年輕的燕趙歌看不順眼。其他人也都是一聲浩歎：“謫仙人！”,賈樟柯導演的片也算都看過，但都不會看第二遍。他也是那種開始時以極簡陋的條件，找朋友，或者親戚來當演員，毫不掩飾的表現中國社會某一橫切麵，好之者可能稱為勇敢，惡之者則沒準說這其實是偷懶。獨立導演常常會不得不麵臨這樣一個問題，那就是當獎項加身，投資加大後，如何處理自己電影的風格，比如科恩兄弟，除了《影子大亨》是比較大的製作，而且評論比較差之外，兩人總是力求在中等預算裏盡可能保持自己一貫的風格與特色，而這風格便是黑色幽默，當然黑色幽默並不隻是中小成本可以做，大製作裏其實也一樣可以包含，隻是擅長黑色幽默的電影人，通常都很容易憤世嫉俗，而過於極端，對於一部大製作是有點危險的，因為會流失一小部分保守的觀眾，所以這其實是更多的從製片理念上來說的，而即使是科恩兄弟的處男作《血迷宮》，雖然成本很小，但拍得也很專業，口碑也非常棒，兩人被稱為希區柯克衣缽繼承者，在專業程度與影片質量上，《血迷宮》比起後來張藝謀的《三槍拍案驚奇》隻會有過之而無不及。賈樟柯後來那些預算寬裕，由地下來到地麵上的戲，也是非常“珍惜羽毛”的。但他的風格到底是什麽，似乎很難說，他電影裏一些一以貫之的東西，與其說是風格，還不如說是元素與標簽，比如非職業演員，老婆，港台早期流行音樂，社會事件，長鏡頭……而上文說到的珍惜羽毛，與其說是保持風格，還不如說是有點固步自封。因為他跟科恩兄弟不同，並不是一種明顯的類型特色，更多的隻是因為沒錢，拍攝地點以及對象也大多是髒亂差，而形成的特色，那當科長有錢了，如何升級換代，就成了一件極為麻煩的事情。他不敢把鏡頭，或者環境拍得漂亮，因為怕一旦拍漂亮和專業了，就不是自己了。說實話，這與其說是保持特色，還不如說是缺乏真正屬於自己影像的東西。於是他所謂的突破，是極其突兀的東西，比如《三峽好人》中的飛碟，以及大樓像火箭一樣騰空而起等。如果說這是一部歐洲藝術電影，那可能是我不懂歐洲的情況，所以無法理解，但在這樣一部中國電影裏，出現那麽一種超現實情節，我實在不能把所有含糊無解的東西，都簡單的塞到一隻名為藝術的桶裏。《江湖兒女》被一些評論稱為是賈樟柯電影宇宙，確實裏麵出現了不少他之前電影的元素，包括剛才提到的飛碟，也再一次掠過，依然成謎。這片可能在功能上類似於王家衛的《2046》，而在角色戲分安排上，可能更像是《一代宗師》，共通點應該是，原本以為是個男人戲，但寫著寫著，拍著拍著，就變成了幾乎是一個大女主戲，後半段廖凡的角色常常缺席，就又變成趙濤一個人的表演，開始無目的長鏡頭踱步流浪。最大的分別可能還在於，章子怡並不是王家衛的太太。賈樟柯之前跟杜琪峰導演走的挺近，還傳出要合作，隻是過了這麽多年，還是沒什麽具體動靜。他的電影裏老歌用得很多，《江湖兒女》中更是有些泛濫了，隻要是想營造，或是幻想出港片氛圍的段落，都被塞進了老歌。而故事情節上，更像是對吳宇森電影的致敬，其實也就是那種簡單到不能再簡單的武俠故事，連五十年前的百萬導演張徹可能都會覺得太過單薄。我很難想象杜琪峰，吳宇森導演看《江湖兒女》時會作何感受，而我覺得他們二位應該不會明白選片，評委的腦子裏在想些什麽。越是境界高的大人物，在這方麵往往越是在意。,燕趙歌這力量凝練集中至極的一劍，赫然洞穿紀漢如大混元掌勢的防禦！雖然不知道燕趙歌幫楚黎黎帶信，但隻是有往來這樣一件事，在眼下燕趙歌尋找辰皇的節骨眼上被捅出來，就夠燕趙歌喝一壺了。